LUCIA CADOTSCH voice // OTIS SANDSJÖ tenor saxophone // PETTER ELDH double bass
Speak Low III – zehn Jahre Jubiläum und drittes Album
Mit Speak Low III feiern Lucia Cadotsch, Otis Sandsjö und Petter Eldh das zehnjährige Bestehen von Speak Low – einem Kammertrio, das neu definiert, wie ikonische Songs im zeitgenössischen Konzertleben wieder aufblühen können. Mit der radikal reduzierten Besetzung aus Gesang, Tenorsaxofon und Kontrabass, ohne Harmonie-Instrumente oder Schlagzeug, verwandelt das Trio eine sorgfältig kuratierte Auswahl des 20. Jahrhunderts in lebendige, sich ständig weiterentwickelnde musikalische Formen.
Speak Low steht für radikale Reduktion und maximale Präsenz. Mit minimalen Mitteln entsteht eine eindringliche, rhythmisch interaktive und zugleich fragile wie körperliche Klangwelt, die zwischen akustischer Intimität und beinahe elektronisch wirkenden Texturen pendelt. Die Musik entfaltet eine Art akustische Retro-Futuristik, die Vergangenes ins Jetzt holt – ohne nostalgisch zu werden.
Im Kern arbeitet Speak Low III mit einer Haltung radikaler Offenheit, getragen von der gemeinsamen Liebe zur Musik. Das Trio widmet sich Komponist*innen wie Cole Porter, Burt Bacharach, Jimmy Van Heusen, Brian Eno, Kurt Weill und Billie Holiday und gestaltet deren Werke nicht einfach neu, sondern von innen heraus: Das Material wird zerlegt, seine Substanz freigelegt und mit respektvoller Frische zu etwas Eigenständigem zusammengesetzt. Die gleichberechtigte musikalische Interaktion prägt den charakteristischen Speak-Low-Sound – eine Ästhetik, die auf nahezu telepathischer Kommunikation basiert. Bei Live-Auftritten werden die Songs im Moment gedehnt, fragmentiert und umgeformt, wodurch jede Darbietung ihre eigene Dramaturgie erhält.
Nach den ersten beiden Alben und über 150 Konzerten weltweit hat das Ensemble eine unverwechselbare Klangsprache entwickelt, die international Anerkennung fand und zu Einladungen an renommierte Häuser und Festivals führte. Speak Low III markiert eine konzentrierte, mutige Weiterentwicklung dieses Formats – eine Suche nach Klarheit, Intensität und Identität. Es geht darum, Songs neu zu denken, Nähe herzustellen, ohne zu vereinnahmen, und dabei eine klare, unverwechselbare ästhetische Stimme zu bewahren.
Das Projekt richtet sich an Orte, die Intimität, künstlerische Integrität und eine starke, charakteristische Klangidentität schätzen – und lädt das Publikum ein, vertraute Werke in neuem Licht zu erfahren und gemeinsam eine Reise durch diese transformierten Klangwelten zu unternehmen.
